CIUDAD DE MÉXICO.- Para conmemorar el Día Mundial del Arte, establecido por la UNESCO el 15 de abril, en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura cuentan con eventos artísticos, en línea, desde diversos museos y recintos culturales.

El Museo Tamayo  (Facebook: /museotamayo, Twitter: @museotamayo e Instagram: eneltamayo) hará un recuento de las exposiciones que han marcado su historia, a cargo de curadores y excuradores del recinto del INBAL, quienes recordarán diversas anécdotas. También, se revisarán algunas de las piezas que conforman su acervo para ponerlas en perspectiva y así iniciar con las actividades conmemorativas por su 40 aniversario.

El Museo Nacional de San Carlos  ofrecerá la actividad virtual El arte, un agente para el cambio social. Se trata de una serie de cuatro publicaciones virtuales donde se abordará el arte como un catalizador de la evolución del pensamiento humano en distintos periodos de la historia. Se darán a conocer a través de sus perfiles de Facebook, Twitter e Instagram (/museosancarlos/, @museo_sancarlos y museo_sancarlos) entre las 10:00 y las 19:00 horas.

El Museo del Palacio de Bellas Artes transmitirá este jueves 15 de abril a las 18:00 horas la charla Los amantes de Montparnasse. Modigliani en el cine, a través de su página de Facebook (/museodelpalaciodebellasartes/). Participará Sergio Huidobro, comunicólogo y maestro en letras latinoamericanas por la Universidad Nacional Autónoma de México, colaborador de las revistas La Tempestad, Cine Premiere y el suplemento La Jornada Semanal y panelista en Mi cine, tu cine de Canal Once.

El Laboratorio Arte Alameda (LAA) presentará en redes sociales (Facebook /artealameda y Twitter @artealameda) el proyecto La ciudad sin ti, primera residencia digital del programa #EnLAAcasa. Este ejercicio fue creado por la artista urbana Maldita Carmen para imaginar cómo se percibe la Ciudad de México durante el tiempo de contingencia sanitaria, en él podrán participar las audiencias. El 15 de abril, a partir de las 13:00 horas, el LAA pondrá en línea ilustraciones de la artista, las personas podrán hacer captura de pantalla y hacer una intervención, añadiendo un texto, gif o dibujo para después, volver a compartirlas en las redes sociales con la etiqueta #EnLAAcasa.

El Museo Nacional de Arte (Munal) ofrecerá  un maratón de rompecabezas virtuales en sus redes sociales (Facebook /munal.inba, Twitter @MUNALmx e Instagram munalmx), con lo que busca, de manera didáctica, presentar algunas de las piezas más valiosas de su acervo.

El Departamento de Educación presentará el episodio del pódcast #ColecciónMUNAL en el que se narra la historia de la pintura El martirio de San Lorenzo, de José Juárez. Estará disponible en su cuenta de Spotify al mediodía.

El Departamento de Curaduría del recinto ofrecerá la segunda sesión del curso virtual Niños y niñas en las colecciones del Museo Nacional de Arte, la cual será impartida por la curadora Lenice Rivera a las 19:00 horas a través de la cuenta de Facebook.

Los museos del Palacio de Bellas Artes, de Arte Carrillo Gil y Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, así como el Salón de la Plástica Mexicana, publicarán en sus redes sociales textos, imágenes y videos alusivos al Día Mundial del Arte, la importancia del arte en la vida cotidiana y algunas piezas de sus colecciones.

Si bien, el arte enaltece el espíritu, llena de gozo y crea una conexión atemporal entre la obra y el espectador, también ha impulsado cambios en el rumbo de la historia tal como sucedió en la Baja Edad Media, cuando la Iglesia tenía un gran poder político, ideológico y económico, que se repartía entre las diversas órdenes monásticas que se habían asentado en los territorios católicos. Estos diferentes  grupos competían entre sí para demostrar su dominio y comenzaron a erigir grandes e imponentes catedrales, que eran decoradas con retablos en las que se representaban pasajes bíblicos o los tormentos de los santos.

Ángel BuonarottiÁngel Buonarotti. «Estudio anatómico», s. XVI

Con el tiempo, estos templos comenzaron a atraer a un gran número de personas que deseaban vivir cerca de estas imponentes construcciones, creando así centros urbanos que pronto propiciaron el comercio y el surgimiento de una nueva clase social: la burguesía.

Paulatinamente, este grupo se adueñó del capital y se convirtió en el nuevo mecenas del arte. Aunque los burgueses apreciaban el arte religioso también deseaban ser los protagonistas de las obras, y pronto comenzaron a contratar a pintores para que realizaran sus retratos, haciendo del individuo la pieza central del la creación artística.

El concepto del hombre como eje rector del universo revolucionó el pensamiento de la época y dio paso a un periodo histórico conocido como Renacimiento, etapa en la que se favoreció el avance científico, tecnológico, artístico y humano que ha trascendido hasta nuestros días.

Los artistas pasaban dos o tres horas diario ensayando para pintar los ropajes y telas

Si bien, el estudio de las telas se hacía a partir de la observación, algunos pintores copiaban los ropajes de las esculturas griegas, ya que en la Antigüedad la representación de la indumentaria también formaba parte importante de la obra, incluso, en muchas de sus esculturas el drapeado es representado como una tela húmeda y estrecha que cubre el cuerpo, pero que al adherirse a la piel crea una sensación de desnudez, otorgando un sentido de unidad a toda la obra.

Pere Espallargues. «Retablo de la Encarnación», ca. 1465

Por ejemplo en las salas de la #ColecciónMNSC encontrarás diversas expresiones del arte occidental que van desde el Gótico hasta principios del siglo XX, con trabajos de los grandes maestros como Pedro Berruguete, Lucas Cranach el Viejo, Germán Gedovius, Pieter de Kempener, Francisco de Zurbarán, Peter Paul Rubens y Joaquín Sorolla, un maestro contemporáneo de la acuarela con gran manejo de la luz.